Gollum en Wellington Airport

Un Gollum de 13 metros de longitud se zambulló el pasado día 25 de octubre en el Wellington Airport, apresando el pescado que nadaba en su terminal.

En la escultura, suspendida del techo, se puede apreciar el físico demacrado y la expresión momentánea de regocijo en la cara de Gollum tras haber alcanzado una de sus comidas preferidas: el pescado.

Esta impresionante creación fue diseñada por Richard Taylor y Rob Gillies de Weta para crear una experiencia inolvidable en el aeropuerto.

Ojo de Gollum

Richard Taylor ha comunicado que “hemos tenido una larga y maravillosa relación con el equipo del Wellington Airport, quien continuamente busca la presentación de una entrada inolvidable para los visitantes de nuestra ciudad. Estaríamos encantados de volver a trabajar con ellos para seguir proporcionando este tipo de recibimientos”

El centro de Tierra Media

Por su parte, el aeropuerto también a renombrado su terminal, dando la bienvenida a los pasajeros con un cartel que dice: “The Middle of Middle-earth” (El centro de Tierra Media).

“Por encima de todo está la impresión que causa nuestra país, estamos orgullosos de trabajar con Weta y tener esta magnífica escultura expuesta a ojos de todo el mundo. La gente se impresiona cuando entra en la terminal y son capaces de andar por debajo y alrededor de Gollum; da la sensación de que están inmersos en la corriente con él” dice Steve Anderson, el Presidente de Wellington Airport.

Gollum

Rob Gillies fue el encargado de la dirección artística. Gollum fue maquetado tridimensionalmente dentro del espacio de exposición del aeropuerto. Esta escultura se compone de una parte digital y una parte física en la que han intervenido un equipo de 18 escultores, maquetistas, pintores y otros especialistas.

Mano de Gollum

Los tres pescados a los que Gollum acecha, fueron esculpidos a mano usando como referencia una figura del baño de Richard Taylor.

Pescados

La escultura estaba dividida en 9 piezas para que fuese posible introducirla en el aeropuerto. Su estructura principal está formada por la unión de varios tubos de andamio y su montaje se prolongó durante 3 noches consecutivas; del 23 al 25 de octubre.

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Capricchos, velas artesanales

 

Velas artesanales

Capricchos es una empresa ubicada en la isla de A Toxa que, desde  el 2000, se dedica a la fabricación de velas artesanales.

Los modelos mostrados en este post son solo una parte de la gran variedad de figuras que realizan; trabajando también para bodas, bautizos, comuniones, etc.

Toda la figura en sí está formada por cera de colores tallada y, este modelo concretamente, lo realizan en tres tamaños.

Para llevar a cabo el proceso parten de un molde (que sería la vela del interior) que, posteriormente, introducen en cubetas rellenas de cera líquida de distintas tonalidades.

Velas artesanales

Después de cada inmersión en cera, se realiza una en agua, y así sucesivamente hasta obtener las capas deseadas.

Tras la última capa, se cuenta con un máximo de diez minutos para tallarla, siendo dificultosa su manipulación una vez transcurrido este tiempo.

Una vez terminada, se aplica un baño de barniz, se espera a que seque y se retoca la zona superior donde se encuentra situada la mecha.

Vela artesanal

 

 

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Vespa Adidas

Hoy en día son más las personas a las que les gusta llevar un estilo más personalizado; el querer tener todo de una forma única, exclusiva; algo que caracterice la personalidad de cada uno de nosotros y, sino, que se lo digan a Miguel Piñeiro.

Gracias a su segundo puesto en un concurso de diseño, a este joven arousano podrán verlo paseando con su Vespa diseñada totalmente por él.

En el 2009, Adidas sacó un concurso llamado “Diseña tu Vespa”, donde los participantes enviaban sus bocetos y, los dos mejores, se llevaban su creación hecha realidad.

Esta iniciativa, nacida a raíz del lanzamiento de la nueva colección Adidas Originals,  fue fruto de la colaboración con la popular marca italiana de motos Vespa, uno de los iconos más importantes y originales de todo el mundo.

Coincidiendo con el 60º aniversario de la marca, esta colección ha estado inspirada en la moda italiana de los años 50 y 60, sacando una línea de zapatillas y accesorios basados en los distintos modelos de la Vespa (Vespa Gran Lusso, Vespa Special o Vespa Sprint Veloce), llevando el lenguaje de la moto hacia el consumidor informal.

 

El diseño representa una similitud entre el cuerpo de la avispa (vespa en italiano) con el logo tan característico de la marca; pues fue en el año 1948 cuando su fundador, Adi Dassler, puso en su calzado el inconfundible sello de las tres bandas.

Este vilagarciano, no deja de sorprenderme con su trabajo y, aunque ya pude ver muestras de su creatividad  en otros aspectos de su vida, pues he tenido la oportunidad de asistir al día de su boda, he de decir que, empezando por unas invitaciones de lo más originales, una entrega de novios como si de la ceremonia de The Oscars se tratase y una bonita lámina como recordatorio de ese día, no fue, hasta el momento de conocer su exposición  “Close up / back ground still life”, cuando descubrí su increíble talento.

Desde aquí, tengo que agradecer el que me haya cedido todas las fotos expuestas a lo largo de estos últimos días y el haberme dejado compartirlas con vosotros.

Deseando que triunfe artísticamente y haciendo un pequeño recordatorio al “Día Mundial del Autismo”, os invito a que echéis un ojo a otra de sus exposiciones inspirada en su ahijada autista: “Alicia en el País de las Maravillas”

Espero que os guste.

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Cow Parade

“Cow Parade” es un movimiento a nivel internacional en el que artistas de todo el mundo muestran su creatividad a través de un animal común: la vaca.

Estos animales, de fibra de vidrio, están expuestos en la ciudad anfitrión entre 2 y 4 meses, actuando, los parques y las calles, como un escaparate abierto a los viandantes.

Esta iniciativa, se ha ido extendiendo con el paso de los años, siendo Nueva York una de las exposiciones más numerosas con un total de 450 vacas.

La media de piezas por exhibición está entre las 75 y 150 terneras.

Durante las 2 o 3 semanas siguientes a su exhibición, se efectúa una subasta de todas las obras, cediendo lo recaudado a las ONG´s elegidas por los organizadores.

Lo máximo que se ha llegado a pagar por una de estas piezas ha sido en “Dublín Cow Parade” (2003), donde la puja más alta  se la ha llevado “Waga-Moo-Moo”, con 146.000 dólares. John Rocha ha sido el diseñador de esta lujosa vaca, formada por un bonito mosaico de cristales de Waterford.

“Cow Parade” ha levantado más de 20 millones de dólares para organizaciones no lucrativas desde 1999. Las subastas de “Cow Parade” son dirigidas como subastas tradicionales de arte, a través de las pujas a viva voz.

Los patrocinadores del evento son los encargados de seleccionar a los artistas que tendrán la oportunidad de expresar su creatividad de un modo único y, además, de ser compensados por su trabajo, pues cada autor recibe por sus honorarios lo equivalente a 1000 dólares por vaca.

“Cow Parade” ha contribuido con más de 3 millones de dólares a comunidades de artistas en el mundo entero.

Entre las más de 2500 centenares de vacas creadas en los distintos países, no se encuentran dos iguales. Lo que cada vez supone un reto más grande para los nuevos diseñadores, al querer impresionarnos con algo insólito. Las influencias culturales y la historia de la ciudad suelen ser fuentes de inspiración para ellos.

Hay una colección de estatuillas que consta de más de 500 réplicas exactas de las vacas presentadas en los distintos eventos “Cow Parade”, convirtiéndose en una de las colecciones más importantes del mundo. De cada exposición salen entre 8 y 12 modelos.

En el 2007 tuvimos la gran suerte de poder ver este magnífico evento en Galicia, donde numerosas vacas se dieron cita en la ciudad de Vigo (Pontevedra).

“¿Onde vas rianxeira?”, de Alberto Neves, y “La Rubia Gallega”, de Miguel Piñeiro, fueron mis preferidas; por representar, claramente, la cultura gallega.

 

Aunque en las bases del concurso aparecen únicamente tres posiciones de vaca: de pie, pastando y tumbada; éstas podían ser modificadas por cada artista, como se pudo ver en el caso de “¿Onde vas rianxeira?”

Como dato curioso, añadir que estas vacas han sido fabricadas en Polonia y enviadas en un camión; como si de un transporte de vacuno se tratase y las instalaciones de VERBUM (Vigo), el lugar escogido por muchos participantes para su creación. Éstos disponían de aproximadamente diez días para terminarla.

Una de las imágenes que más me gustó, fue la mostrada a continuación.

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Debido a las condiciones atmosféricas o a actos vandálicos, algunas de las vacas podían resultar dañadas, es por ello que, como cualquier ser humano que necesite de una ayuda médica, estos animalillos disponían de su “Hospital de Vacas” para subsanar los desperfectos que su exposición les pudiese ocasionar.

Si en el 2009 se celebró el “Madrid Cow Parade”…. ¿Cuándo será su próxima visita a España?

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Miguel Piñeiro

Algunos os preguntaréis quién es Miguel Piñeiro.

Este joven arousano nacido en 1976 es una de las personas que más me han impresionado en lo referente a la pintura hiperrealista.

Tras numerosas exposiciones en diferentes partes del mundo (España, Portugal, Francia y EEUU) aterriza en A Coruña con su última exposición: “Close up/back ground still life”.

Esta exhibición muestra un nuevo concepto de naturaleza muerta, donde el artista juega con las perspectivas de las figuras de sus piezas, a través de la superposición de planos pictóricos en estructuras de madera y metacrilato.

Aunque no todos los cuadros tienen el fondo a tamaño real, el engaño aparece en los objetos pintados en el primer plano, que mantienen sus proporciones con respecto a los originales.

En las siguientes obras, se puede ver un primer plano pintado en una lámina de metacrilato y, al fondo, un cuadro pintado sobre madera; dando la sensación de que el primero se encuentra mucho más adelantado que el segundo.

Como elemento innovador, Miguel Piñeiro, ha añadido, a cada creación, su estuche propio.

Del mismo modo que todas las piezas exclusivas y buenas van acompañadas de su envoltorio particular ¿por qué no aplicarlo en el mundo del arte?

"Los piratas ya no beben ron"

“Los piratas ya no beben ron”
Acrílico-óleo / metac-madera 60 x 50 cm.

"Touche pas á ma tartine"

“Touche pas á ma tartine”
Acrílico-óleo / metac-madera 70 x 80 cm.

"Leica"

“Leica”
Acrílico-óleo / metac-madera 60 x 50 cm.

"La cacería"

“La cacería”
Acrílico-óleo / metac-madera 60 x 50 cm.

"Moda"

“Moda”
Acrílico-óleo / metac-madera 60 x 50 cm.

"Zoom-Zoom"

“Zoom-Zoom”
Acrílico-óleo / metac-madera 60 x 50 cm.

"Afilado"

“Afilado”
Acrílico-óleo / metac-madera 60 x 50 cm.

"No me toques las canicas"

“No me toques las canicas”
Acrílico-óleo / metac-madera 60 x 50 cm.

"Toy soldier Ed 1/50"

“Toy soldier Ed 1/50”
Fotograbado es tampado a mano 70 x 80 cm.

Caja Negra

Caja Negra
Estuche para cuadros

En los siguientes grabados, realizados a partir del cuadro del mini, titulado “Toy Soldier”, mantiene la técnica de superposición de planos, creando un efecto realmente sorprendente.

Un grabado es una estampación de una obra original a partir de una superficie rígida, llamada matriz.

Aunque la matriz puede ser de diversos materiales, en este caso, se ha optado por la plancha de cobre.

Este proceso, encargado al taller Juan Lara de Madrid, consiste en entintar la plancha poniéndola posteriormente en un tórculo, se retira lo que sobra y, finalmente, se coloca la superficie que se quiera estampar.

En la exposición podremos visitar un total de 50 grabados y 5 de edición especial y, como en el caso anterior, cada obra acompañada de su estuche.

"Toy soldier Ed 1/50"

“Toy soldier Ed 1/50”
Fotograbado es tampado a mano 70 x 80 cm.

"Banksy!"

“Banksy!”
Acrílico/metac. y monotipo 70 x 80 cm.

"Uppssss...!"

“Uppssss…!”
Acrílico/metac. y monotipo 70 x 80 cm.

"Macro"

“Macro”
Acrílico / metac. y monotipo 70 x 80 cm.

"Love mini"

“Love mini”
Acrílico / metac. y monotipo 70 x 80 cm.

"Put on your 3D glas ses now!"

“Put on your 3D glas ses now!”
Acrílico / metac. y monotipo 70 x 80 cm.

Caja Roja

Caja Roja
Estuche para cuadros

Aunque a simple vista parecen fotografías, puedo asegurar que son obras pintadas totalmente a mano, con un perfecto dominio de las luces y las sombras.

Esta exposición estará presente en la consultora MoretArt hasta el 23 de mayo, así que os invito a que os acerquéis una tarde hasta A Coruña para que podáis apreciar los detalles de esta impresionante creación.

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