«Fabra i Coats»: Factoría de juguetes de los Reyes Magos

El complejo industrial de Fabra i Coats corresponde a una hilatura (fábrica de hilos y tejidos) del siglo XIX que formaba parte del antiguo municipio de Sant Andreu del Palomar (actualmente el distrito 9). La nave de la Fábrica de Creación y del Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona fue construida entre 1910 y 1920 y tiene una estructura de fábrica de ladrillo visto, con pilares y jácenas de perfilería laminada inglesa y dos torres adosadas que contienen los núcleos de comunicación del edificio.

Fachada Fabra i Coats

El Ayuntamiento de Barcelona adquirió el recinto fabril de Fabra i Coats en diciembre de 2005. En el proceso de participación abierto durante el año 2006 se previó destinar la nave central del recinto a un equipamiento de referencia nacional e internacional, y en 2008 se decidió convertirla en fábrica de creación.

Desde que se reformó y se abrió al público se ha llevado a cabo un buen número de actividades, pero esta es la primera vez que acoge la factoría de juguetes de los Reyes Magos, que se podrá intuir a través de los ventanales de los tres pisos de la fachada de acceso, iluminados expresamente para la ocasión.

Fàbriques de Creació

El edificio también será el almacén de los juguetes terminados, mostrados a través de la luz cambiante que recorrerá la fachada de poniente.

Un paje emisario de los Reyes Magos se encarga de él contando  a los visitantes la historia mágica del origen de estos regalos que, niños y niñas de Barcelona, podrán abrir, como cada año, durante la mañana del 6 de enero.

Fabra i Coats

El Institut de Cultura de Barcelona se ha encargado de poner en marcha la iniciativa, con la colaboración de Xevi Bayona, que además de profesor de arquitectura en la Universitat de Girona es proyectista, fotógrafo y diseñador gráfico.
Vídeo
Agradecimiento especial a Albert Puig por facilitarme las fotografías.

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Proyecto «Ruta 50»

La Ruta 66, también conocida como U.S. Route 66, formó parte de la Red de Carreteras Federales de Estados Unidos siendo el principal itinerario de los emigrantes que iban al oeste.

Haciendo una adaptación de la misma, los alumnos de la escuela Àrtidi hemos creado nuestra propia ruta, conocida con el nombre de la Ruta 50 por estar situada, la escuela, en Llacuna 50 (Barcelona).

Con un ambiente de los más roquero, cada espacio de la escuela ha sido adaptado haciendo hincapié en la tan distinguida ruta.

Las zonas comunes eran los espacios de los cuales tenía que encargarse mi grupo.

La idea la teníamos clara, queríamos establecer una continuidad que comenzase en la propia entrada y se extendiese a lo largo de toda la escuela, creando una atmósfera envolvente cara el espectador.

Para ello, ¿qué mejor idea que diseñar una carretera que discurriese por todo el espacio?

La decoración, a simple vista, parecía sencilla; postes de luz, vegetación, ruedas y marcas en el suelo.

Con tubos, esquineros y cuellos de botellas de plástico se diseñaron los postes de luz por los que discurrirían todo el cableado de la futura Ruta 50.

 

diseño de postes

diseño de postes

Zonas comunes

Dicho cableado saldría de la prolongación de las cuerdas de una guitarra de grandes dimensiones, situada a la entrada de la escuela, con la que conseguiríamos la conexión calle-escuela.

Guitarra

Con un poco de paja, plantas artificiales y cactus de porexpan, se creó la vegetación del espacio, añadiendo arena y piedras para simular la gravilla de la calzada.

Cactus Ruta 50

Todo ello, unido a los neumáticos y a las líneas continuas del suelo, nos transportaba a la verdadera Ruta 66 de los Estados Unidos de América.

interiorismo ruta 50

Cableado Ruta 50

Según los asistentes iban avanzando, se iban topando con los distintos negocios sitos a lo largo de la Ruta 50.

Comenzando por una tienda de niños de los más roquera, conocida con el nombre de Rock01 Cool Baby, hasta una tienda de pendientes y collares conocida como Señorita Pepis.

Empresas que, desde aquí, agradezco que hayan colaborado con nosotros.

Aparador Rock Baby 01

Aparador Señorita Pepis

A estos negocios habría que sumarles el bar, donde se servían los mejores nachos con guacamole y los riquísimos hot dogs; la tienda de palomitas; la zona de «tatuajes» y el escenario para conciertos.

interiorismo bar

Escaparate venta de palomitas

Zona de tatuajes

Escenario

Con todo esto, nuestra Ruta 50 llegaba a su fin con un museo dedicado al «Padre de la Ruta 50», el profesor encargado del proyecto final, David Gómez.

Montaje sorpresa que esperamos que le haya gustado.

Museo Ruta 50

A continuación, vídeo resumen de la ya conocida Ruta 50. ¡Que lo disfrutéis!

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Escaparate: Donación de Órganos

¿Alguna vez te has planteado donar tus órganos? Con el escaparate mostrado a continuación, bajo el lema «Usa tu corazón, regala vida»y con la colaboración de AEDOPAT, pretendemos enviar un mensaje de concienciación a todas aquellas personas que, hasta ahora, no se lo habían planteado.

Para la realización de este trabajo únicamente teníamos dos condiciones.

La primera consistía en inspirarnos en una campaña de street marqueting similar a la mostrada a continuación y, la segunda, que los miembros del grupo formasen parte del mismo interactuando con los espectadores.

Bolsa

Partiendo de unas bolsas de la asociación AEDOPAT junto con acontecimientos pasados en los últimos meses; planteamos darle forma a este bombardeo de ideas para que, todas juntas, adquiriesen un significado.

Fue así como tomamos la determinación de diseñar un corazón gigante que transmitiese vida a través de sus palpitaciones.

Para la elaboración del corazón utilizamos reja de gallinero que, poco a poco, fuimos moldeando, utilizando los tubos de corrugado para el diseño de la vena cava y la aorta; después, con la ayuda de un pistola de calor, recubriríamos la superficie correspondiente a los ventrículos y, con cable rojo y azul, simularíamos los vasos coronarios.

Tubo corrugado

Corazón

Corazón

Colocación del corazón

La increíble radiografía que utilizamos para tapizar la pared del escaparate fue obra del graffitero Marcos Gutiérrez, amigo de mi compañera Natalia.

A través de las plantillas que ella le había preparado fue, poco a poco, dibujando cada una de las costillas que conforman el esqueleto.

Excelente trabajo realizado por ambos.

Pintado de la tela

Tapizado de la pared

Para las letras  se optó por la tip0grafía Amadeus.

Previamente dibujadas y recortadas en corcho fino; decidimos pintarlas acorde a las bolsas, manteniendo el azul en las letras de la asociación por ser éste su color corporativo.

Situado a la derecha del escaparate se puede ver un maniquí que, junto con unas fichas y unos tacos, forma parte del juego «¿Conoces los órganos vitales?», orientado a los más pequeños de la casa.

Este juego es el que nos permitiría interactuar con nuestros jóvenes espectadores.

Retoque de letras

Maniquí de cartón piedra

Y, finalmente, completa el escaparate una persona vestida negro, situada a la izquierda, que representa la muerte.

La planta que sujeta, como ser vivo que es, representa la vida y los cables rojos y azules, que emanan de ella y se agarran a los brazos como si de raíces, venas o arterias se tratasen, representan la conexión entre la vida y la muerte.

El cómo una persona que se va, puede regalar vida a otro ser vivo a través de sus órganos.

Planta

Adjunto a continuación un pequeño vídeo en el que, aunque la calidad no es demasiado buena, podréis ver la totalidad del escaparate y el efecto del corazón palpitando. Espero que os guste.

Dedicado a la frijolita pequeña.

Agradecimientos especiales a Trevi, tío Javi, Oli y Fin por facilitar material y envío del mismo; a la asociación AEDOPAT por colaborar con nosotros, a Josito y a mi madre, por «haberles estropeado la manicura»; a mi padre porque siempre me echa una mano, a mi abuela Amalia por ofrecerse a lo que haga falta y más; a Marcos Gutiérrez (aunque no lo conozco) por habernos maravillado con semejante graffiti y a mi principal compañera de batalla y de grupo, Natalia.

escaparate donacion organos

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Pop-up Store: «Sweet Honey»

«Sweet Honey» es el nombre de una tienda on-line de estilo vintage y nos ha servido de referencia para nuestro proyecto de pop-up store en la asignatura de Fashion Placement.

Para llevar a cabo el proyecto, nos organizamos en grupos y dividimos el trabajo en cuatro bloques:

  • Imagen corporativa y diseño gráfico: partiendo del logo e imagen corporativa de la empresa, se ha llevado a cabo el diseño de las bolsas, etiquetas, tarjetas de visita y rótulo de la fachada.
Bolsa

 

  • Interiorismo y decoración: basándonos en el estilo de Sita Murt, por su toque romántico y estilo näif, la idea fue evolucionando de forma que nos hizo retroceder a nuestra infancia.  El tul rosa, tan visto en los vestidos de princesitas, junto con la reja de gallinero, nos adentra en un mundo ambientando en cuentos infantiles (como Alicia cuando persigue al conejo blanco); el tronco y los cupcakes, basados en el cuento de «Hansel y Gretel»,  y los columpios, tan característicos de nuestra infancia crean, en conjunto, una atmósfera agradable y envolvente.
pop-up store sweet honey
  • Visual merchandising: tras la selección y planchado de las prendas, se optó por el cuelgue de las mismas decorando las perchas con un lazo rosa, yendo acorde con el interiorismo del espacio. Utilizando los columpios principalmente para complementos.
barra rama

 

  • Escaparatismo: en el escaparate se optó por la opción del maniquí sentado, proporcionando feminidad y romanticismo al espacio. Acompañado de una maleta con complementos y objetos estilo vintage.
escaparate sweet honey

 

A continuación, adjunto un vídeo donde podréis ver el montaje de la tienda.

Desde aquí le doy las gracias a la chica de «Sweet Honey» por habernos dejado el producto para la realización de este proyecto.

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Vueling

Tras pasar todo el año volando con esta compañía para realizar mi curso de escaparatismo y visual merchandising en Àrtidi (Barcelona), no podía pasar sin dedicarle uno de mis post a esta empresa que, esta última semana, me ha sorprendido con una iniciativa muy original y creativa.

El próximo 7 de julio del 2012 Vueling cumple 8 años y, para celebrarlo, la compañía había organizado un concurso en el que los usuarios deberían enviar un fotografía sacada a través del programa Instagram donde, las imágenes escogidas, pasarían a formar parte de la decoración de uno de los aviones de su flota.

De las más de 6.000 fotografías recibidas, 289 han sido seleccionadas para crear un vinilo con la palabra «Gracias», por un lado del avión, y «Thanks», por el otro.

Hoy, 22 de junio, ha despegado de Barcelona convirtiéndose en el avión más agradecido del planeta y, durante todo el verano, irá dando las gracias a los pasajeros que lo vean en todos los aeropuertos en los que aterrice o despegue.

Yo aún no lo he encontrado, así que me he tenido que buscar la imagen en Internet para poder enseñároslo, aunque prometo estar atenta en cada uno de los aeropuertos que visite.

Avión vueling

 

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