Hadas

¿Os acordáis del escaparate “Magia en L´Atelier” ?

A continuación os mostraré cómo diseñando unas alas y  unas cabezas transmitimos sensación de dinamismo a un maniquí completamente estático.

DISEÑO DE LAS CABEZAS

1. Para el diseño de las cabezas utilizamos vendas de yeso cortadas en tiras, usando una cabeza de porexpan o un maniquí viejo como molde. 

cabeza_con_yeso

NOTA: Aunque el método más sencillo hubiese sido comprar cabezas de porexpan y cortarles el cuello, he preferido utilizar este material para perfeccionar la agilidad y la precisión con las manos, aspectos importantes a la hora de realizar este tipo de trabajos.

2. Una vez terminadas, lijadas y pintadas; las cubrimos con medias y les cosemos una goma ancha simulando el cuello, de esta forma nos resultará mucho más cómodo sujetarlas a la base.

lijado cabezas_vendas colocacion_media

3. En lo referente al pelo, he optado por pétalos cosidos, debido a la temática general del escaparate. Usando los blancos para los bustos blancos y reservando los granates para los negros.

cosido_petalos          maniqui_con_cabeza

cabeza_tienda

DISEÑO DE LAS ALAS

1.Dibujamos la plantilla de un ala, de la cual sacaremos las dos asegurando así la simetría. Con un alambre consistente realizamos el contorno trabjándolo poco a poco con las manos, una vez formado, unimos los extremos con cinta aislante.

plantilla_alas

2.Cubrimos con una media, anudamos el extremo abierto y disimulamos el nudo cosiéndolo con hilo transparente al alambre. 

colocacion_media_alas      cosido_medio

3.Unimos ambas alas con un trozo de tela y decoramos.

union_alas      adornos_alas

maniqui_1

maniqui_2         maniqui_3

maniqui_4         maniqui_5

NOTA: En este caso las alas son decorativas, van directamente sujetas al maniquí con alfileres. Si la idea es diseñarlas para un disfraz, habrá que coser las dos gomas por donde se meterán los brazos para colgarlas.

Pin It

El Rey León

El Rey León, película de animación desarrollada y producida por Walt Disney Company en 1994, ha sido llevada al teatro por la directora teatral Julie Taymor, convirtiéndolo en uno de los espectáculos más vistos hasta el momento.

Julie Taymor, conocida por sus innovadoras producciones que combinan actores, máscaras, esculturas, figuras animadas y grandes paisajes escénicos teatrales, ha plasmado en este musical toda su creatividad situándolo en la primera línea de Broadway con sus casi 60 millones de espectadores en todo el mundo.

La forma de caracterizar a cada uno de los personajes, la representación de las numerosas escenas y el como da vida a los diferentes elementos decorativos son fruto de una imaginación y creatividad inalcanzable.

Conservando las características de los personajes de Disney, Taymor utilizó máscaras africanas de madera para proporcionar profundidad a los rostros, encontrándose con el handicap de la expresividad ¿cómo conseguir transmitir con una sola actitud fija la ira, el humor y la pasión de un personaje para contar toda la historia?

Sergi Albert "Scar"

Sergi Albert “Scar”

Para ello, junto con Michael Curry, diseñó unas máscaras gigantes para los personajes de Scar y Mufasa mostrando la expresión facial del actor por debajo de  las mismas y ayudándose del vestuario para potenciar la dualidad humano-animal.

Mientras que la cualidad humana se plasmó con un estilo africano de trabajo de abalorios, fajas, armadura y tela, los trajes se confeccionaron en seda para negar la forma humana y romper la línea de los hombros enfatizando el poder de las articulaciones y los músculos.

Si a todas estas cualidades añadimos la expresión corporal, el resultado es realmente impresionante.

No se necesitan un par de zarpas para recrear una pelea, con un movimiento de hombros hacia adelante y un sistema que situaba la máscara a la altura del rostro conseguían transmitir la fuerza y rabia necesaria para protagonizar la escena.

Para la caracterización de las hienas Taymor se inspiró en la técnica Bunraku.

En esta técnica, datada en el siglo XVI, los artistas son visibles para el público y controlan unas figuras de gran tamaño manipuladas por equipos de tres hombres mientras un narrador cuenta la historia.

El más experto, el único que puede ser visto por el público, maneja la cabeza y el brazo derecho y, los otros dos, están completamente ocultos con ropa negra, controlando la mano derecha con una vara y las piernas.

A diferencia de la técnica Bunraku, en El Rey León, cada hiena estaba formada por una única persona.

La mano derecha manejaba la cabeza de la hiena mientras que la izquierda sujetaba la estructura que simulaba las patas delanteras, donde el artista apoyaba su pecho.

Las piernas del actor representaban las patas traseras y, para unir cuerpo y cabeza, se ayudaban del vestuario.

Ciertos aspectos de esta técnica también se pueden encontrar en el guepardo, donde ambas cabezas iban unidas con unos cables que movían la cabeza del animal hacia la dirección que marcaba el artista y donde las patas delanteras se guiaban con unas varas.

O en el caso de Pumba que movía boca, lengua y hocico.

En lo referente a la escenografía me gustaría destacar, entre su gran variedad de ingeniosos decorados, la estampida.

Me resultó realmente impresionante la forma de representar la carrera de los ñúes hacia el pequeño Simba.

El escenario estaba dividido en tres planos, el último representaba la silueta de los antílopes en la parte alta de la ladera, una vez comenzaba la música, la silueta iba desapareciendo dando paso a una proyección de cabezas de animales cayendo en forma de cascada.

El segundo plano era una ventana gigante y, en el espacio situado entre ella y el plano final, aparecían unos pedales gigante girando con las figuras de los ñúes en sus extremos, activados cuando la primera fila de la proyección llegó al suelo del escenario.

Mientras tanto, en el primer plano, que sería el escenario, Simba corría y corría en el sitio mientras el resto de bailarines, con unas cabezas gigantes que representaban los antílopes, se iban incorporando a la escena. Una vez lleno, las cabezas iban alcanzando la primera posición mientras el león se perdía entre en la multitud.

Lo bueno del El Rey León es que vemos cómo funciona la magia en el escenario. No hay intención de esconder las ruedas y piezas de engranaje que hacen que todo suceda. Los seres humanos que controlan las figuras animadas y llevan puestas las máscaras de los animales se ven por completo. Cada miembro del público de El Rey León tiene un trabajo importante: con su imaginación está invitado a mezclar el “animal” y el humano en un todo mágico.

Esteban Oliver "Zazú"

Esteban Oliver “Zazú”

 

Pin It

Gogue

José Ángel Rodríguez López, máis coñecido como Gogue, naceu en O Grove (Pontevedra) no ano 1953 e, ademais de traballar como colaborador no diario Faro de Vigo, dende hai máis de 20 anos amosa a súa retranca na prensa galega a través dun dos seus personaxes máis coñecidos, Floreano, o cal atoparemos na Praza de Arriba de O Grove, nunha obra do escultor Lucas Míguez.

Este popular personaxe, de prominentes trazos, boina calada e amante do viño tinto de Barrantes, conta cun gran número de seguidores que, cada mañá, len os irónicos diálogos que mantén coa súa muller, Monchiña, cos seus amigos, Epifanio e Cachiña e  con Don Ramón, o cura.

 

viñeta_3

viñeta_2

viñeta_1

 

Ademais da súa viñeta no Faro de Vigo, Gogue tamén conta con outras colaboracións a nivel nacional e internacional.

Como exemplo delas poderiamos citar PRNoticias (plataforma dixital con sede central en Madrid) onde publica diariamente unha viñeta sobre política nacional e humor social; o personaxe de “Carlotta Cohen”, publicada no “New York Moves Magazine” (Nueva York) ou a cabeceira do semanario “The Bush Blade” (editado en Anchorage – Alaska); ademais das levadas a cabo na “Black Agenda Report”, “Ghetto Fabulous” e “MovieMaker Magazine” en Los Ángeles e no “Fantasy Sports” en Nueva York, entre outras.

 

Carlotta Cohen

Carlotta Cohen

 

No 2004, caricaturizou en pasta de papel a Cathy Anne Hayes para a película “Unwanted fat”, de Matthew Balen e realizou tres caricaturas para a presentación mundial en Internet de Terminator 3 sendo convidado, no 2005, por Moorhead University (Minnesota) para impartir unhas MasterClass sobre caricatura e creación de personaxes no mundo da comunicación.

Keithsombreiro

Keithsombreiro

Chuck Jones

Chuck Jones

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dende 1997 ata o 2010 participou no Cartoons and Cocktails (Press National Club de Washington) e, no 2006, foi incluida no libro “Beatles Art Books”, editado por Boxigami Books de Chicago,  unha caricatura súa do grupo; ese mesmo ano, tamén se incluiría a de Marilyn Monroe en “Marilyn in Art”, editado por Pop Art Books de Londres.

 

The Beatles

The Beatles

 

Ademais da súa faceta de ilustrador e caricaturista, Gogue tamén destaca pola súa maña no tallado do porexpan ou, coma lle chama el: “o rilla rilla”.

Gotika

Gotika

Venansio

Venansio en proceso…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bartolo

Bartolo

 

Entre estas bonitas creacións gustaríame destacar o meu preferido, o pirata Dentedouro.

Este lucido pirata  de 1,40 m. de altura presidiu no escaparate da galería Artesan de Port Jefferson (Nueva York), viaxando polos distintos espazos artísticos que ten a devandita empresa en EEUU.

Non vos parece realmente impresionante?

 

Dentedouro

Pirata Dentedouro

 

Ten publicados varios libros entre os cales se atopan Historias Floreánicas I e II, Cen Tolos da Ría e Personaxes Vigueses e acadado varios premios e mencións internacionais como o Hommer Davenport Cartoon Contest (Oregón) e o Wisenheimer Cartoon of the Week (Kansas) entre outros.

Recentemente, concedéuselle, en A Coruña, o premio “Bo e Xeneroso 2013” pola difusión da lingua galega a través do seu coñecido personaxe de Floreano, o cal está incluido no libro de viaxes realizado por James G. Skinner (editado en Londres en 1997).

Conta con numerosas exposicións nacionais e internacionais estando en activo a súa mostra “Malvados”, no Almacén do Avó (O Grove), onde atoparemos as caricaturas dos seus malvados máis característicos: Saruman, Drácula, Morticia, etc; e a mostra “The Floreanos”, en A Taberna de Cancela (Meis), que conta con 12 láminas de Floreano as cales conseguirán sacarvos unha gargallada.

Non me quero despedir sen antes pedir desculpas aos meus seguidores non galegos, por cambiar, nesta ocasión, o idioma da entrada.

Ao igual que fixen o ano pasado, o 17 de maio celébrase en Galicia o “Día das Letras Galegas” e, aínda que este ano está dedicado o escritor e actor teatral Roberto Vidal Bolaño, a min, hoxe, gustaríame dedicarlle este blog a este gran caricaturista e ilustrador que non me deixa de abraiar coa súa práctica no “rilla, rilla”.

Déixovos unha imaxe do deseño e tallado da Gotika a partir dun bloque de porexpan, seguro que así entenderedes mellor a miña fascinación por este marabilloso traballo.

 

Proceso da Gotika

Pin It

Gollum en Wellington Airport

Un Gollum de 13 metros de longitud se zambulló el pasado día 25 de octubre en el Wellington Airport, apresando el pescado que nadaba en su terminal.

En la escultura, suspendida del techo, se puede apreciar el físico demacrado y la expresión momentánea de regocijo en la cara de Gollum tras haber alcanzado una de sus comidas preferidas: el pescado.

Esta impresionante creación fue diseñada por Richard Taylor y Rob Gillies de Weta para crear una experiencia inolvidable en el aeropuerto.

Richard Taylor ha comunicado que “hemos tenido una larga y maravillosa relación con el equipo del Wellington Airport, quien continuamente busca la presentación de una entrada inolvidable para los visitantes de nuestra ciudad. Estaríamos encantados de volver a trabajar con ellos para seguir proporcionando este tipo de recibimientos”

El centro de Tierra Media

Por su parte, el aeropuerto también a renombrado su terminal, dando la bienvenida a los pasajeros con un cartel que dice: “The Middle of Middle-earth” (El centro de Tierra Media).

“Por encima de todo está la impresión que causa nuestra país, estamos orgullosos de trabajar con Weta y tener esta magnífica escultura expuesta a ojos de todo el mundo. La gente se impresiona cuando entra en la terminal y son capaces de andar por debajo y alrededor de Gollum; da la sensación de que están inmersos en la corriente con él” dice Steve Anderson, el Presidente de Wellington Airport.

Rob Gillies fue el encargado de la dirección artística. Gollum fue maquetado tridimensionalmente dentro del espacio de exposición del aeropuerto. Esta escultura se compone de una parte digital y una parte física en la que han intervenido un equipo de 18 escultores, maquetistas, pintores y otros especialistas.

Los tres pescados a los que Gollum acecha, fueron esculpidos a mano usando como referencia una figura del baño de Richard Taylor.

La escultura estaba dividida en 9 piezas para que fuese posible introducirla en el aeropuerto. Su estructura principal está formada por la unión de varios tubos de andamio y su montaje se prolongó durante 3 noches consecutivas; del 23 al 25 de octubre.

Pin It

Cactus

A continuación una forma muy sencilla de crear unos cactus.

Se compran tacos de porexpan expandido, se hace un diseño aproximado con un dispositivo de corte en caliente de alambres y se va lijando hasta obtener el formato deseado y, por último, con un soldador de estaño, creamos el efecto de las púas a base de rayas verticales.

Pintamos y decoramos al gusto.

Pin It