“Making-of” Revenidas 2015

Terminamos las Revenidas 2015 con una serie fotográfica de todo el trabajo realizado los días previos al festival.

Fueron días de apuro, de mucho trabajo pero con buen resultado y excelente compañía.

Aunque aquí únicamente hablo de la decoración, este año, más que nunca, me gustaría lanzar un ¡Ole! a esa maravillosa organización que han sabido solucionar con creces todos los imprevistos ocasionados por el temporal y el mal tiempo, llevando a cabo todas las actividades y conciertos programados y manteniendo, durante todo el fin de semana, ese espíritu y ambiente revenido en Vilaxoán de Arousa, ¡para el año más y mejor!

¡Contando los días para el Revenidas 2016!

corte_sardina   corte_manos

lijadolijado

lijadolijado

equipo  equipo

equipo

aplicación_fibraaplicación_fibra

 

aplicación_fibra

aplicación_fibra

pintado

huecos_manos

unión_manos_paletunión_manos_palet

bobina/palet

logo_DMlogo_DM

bolsas_plásticomontaje

montajemontaje

 (Más fotografías del festival aquí)

Pin It

Sardina revenida vikinga Silueta manos

Durante los tres días con sus tres noches que estuvo expuesta la sardina vikinga, fuisteis muchos los que inmortalizasteis vuestra visita al festival sacando una foto con la imagen de las Revenidas 2015, así que para aquellos que tengan la curiosidad de saber cómo estaba diseñada, os dejo el paso a paso de todo su montaje.

Como la gran mayoría de mis decoraciones, el material de base es el porexpan; solo que, esta vez, en vez de ser tallado partiendo de un bloque entero, se ha diseñado capa por capa utilizando planchas de poliestireno pegadas entre sí, como si cada pieza representase cada uno de los colores de los mapas de curvas de nivel.

DISEÑO DE LA SARDINA

Aunque me defiendo bastante bien con el Photoshop, mi asignatura pendiente sigue siendo los programas para 3D, así que, confiando en mi visión espacial, me preparé una mini-revenida inicial en cartón, para realizar, sobre ella, los retoques necesarios hasta obtener el boceto final.

boceto_inicial

Una vez definidas cada una de sus capas y realizar los ajustes pertinentes, se preparó la plantilla a tamaño real y se dibujaron las piezas sobre la plancha de poliestireno, recortadas una a una con un hilo de corte térmico.

hilo_corte_térmico

fuego_revenida

cuerpo_parcial_revenida

Ya despiezada la sardina, llegó el momento de lijar y unir cada una de sus partes.

Al estar todas las piezas cortadas a pulso siempre puede haber ligeras diferencias entre dos piezas iguales que van a ir superpuestas, por lo que preferimos ir uniendo por partes y lijando antes de unir la figura al completo.

Así nos asegurábamos de que las planchas que formaban una misma pieza quedaban a paño y no corríamos el riesgo de  dañar las capas inferiores en el momento de retocar los laterales.

partes_sardina_revenida  base_sardina_revenida

  lijado_sardina

Con dos perfiles como los utilizados para los barriles del vino, se hicieron dos ángulos metálicos que subían por la espina central de la sardina en su unión con el fuego y que serían los que fijarían la estructura completa a su pedestal, diseñado con una bobina náutica de madera.

anclaje_sardina   anclaje_sardina

Para dar mayor dureza a la Revenida, se le aplicó una capa de resina con fibra de vidrio para protegerla de los golpes y, acto seguido, una capa de imprimación, pintura y barniz para proteger el color.

capa_resina  capa_resina

sardina_revenida  imprimacion_sardina

pintado_sardina

Finalmente, para la decoración de la bobina, con un trozo de DM que nos sobrara de la marioneta revenida del año anterior, se hizo el nombre, cortado con caladora y atornillado al pedestal.

troquelado_nombre  retoque_nombre

DISEÑO DE LAS MANOS

Para el diseño de las manos se siguieron los mismos pasos que para la sardina: plantilla a tamaño real, dibujo y corte en las planchas de poliestireno, resina para endurecerlas y, una vez secas, imprimación, pintura y barniz.

Finalmente, para anclarlas al palé, se utilizaron unos ángulos metálicos disimulados posteriormente con pintura negra.

manos_poliestireno  capa_resina

adaptacion_manos_pales  anclaje_manos

 

RESULTADO FINAL

decoracion_revenidas_2015

manos_poliestireno  manos_poliestireno

imagen_festival_revenidas_2015

Pin It

Cow Parade

“Cow Parade” es un movimiento a nivel internacional en el que artistas de todo el mundo muestran su creatividad a través de un animal común: la vaca.

Estos animales, de fibra de vidrio, están expuestos en la ciudad anfitrión entre 2 y 4 meses, actuando, los parques y las calles, como un escaparate abierto a los viandantes.

Esta iniciativa, se ha ido extendiendo con el paso de los años, siendo Nueva York una de las exposiciones más numerosas con un total de 450 vacas.

La media de piezas por exhibición está entre las 75 y 150 terneras.

Durante las 2 o 3 semanas siguientes a su exhibición, se efectúa una subasta de todas las obras, cediendo lo recaudado a las ONG´s elegidas por los organizadores.

Lo máximo que se ha llegado a pagar por una de estas piezas ha sido en “Dublín Cow Parade” (2003), donde la puja más alta  se la ha llevado “Waga-Moo-Moo”, con 146.000 dólares. John Rocha ha sido el diseñador de esta lujosa vaca, formada por un bonito mosaico de cristales de Waterford.

“Cow Parade” ha levantado más de 20 millones de dólares para organizaciones no lucrativas desde 1999. Las subastas de “Cow Parade” son dirigidas como subastas tradicionales de arte, a través de las pujas a viva voz.

Los patrocinadores del evento son los encargados de seleccionar a los artistas que tendrán la oportunidad de expresar su creatividad de un modo único y, además, de ser compensados por su trabajo, pues cada autor recibe por sus honorarios lo equivalente a 1000 dólares por vaca.

“Cow Parade” ha contribuido con más de 3 millones de dólares a comunidades de artistas en el mundo entero.

Entre las más de 2500 centenares de vacas creadas en los distintos países, no se encuentran dos iguales. Lo que cada vez supone un reto más grande para los nuevos diseñadores, al querer impresionarnos con algo insólito. Las influencias culturales y la historia de la ciudad suelen ser fuentes de inspiración para ellos.

Hay una colección de estatuillas que consta de más de 500 réplicas exactas de las vacas presentadas en los distintos eventos “Cow Parade”, convirtiéndose en una de las colecciones más importantes del mundo. De cada exposición salen entre 8 y 12 modelos.

En el 2007 tuvimos la gran suerte de poder ver este magnífico evento en Galicia, donde numerosas vacas se dieron cita en la ciudad de Vigo (Pontevedra).

“¿Onde vas rianxeira?”, de Alberto Neves, y “La Rubia Gallega”, de Miguel Piñeiro, fueron mis preferidas; por representar, claramente, la cultura gallega.

 

Aunque en las bases del concurso aparecen únicamente tres posiciones de vaca: de pie, pastando y tumbada; éstas podían ser modificadas por cada artista, como se pudo ver en el caso de “¿Onde vas rianxeira?”

Como dato curioso, añadir que estas vacas han sido fabricadas en Polonia y enviadas en un camión; como si de un transporte de vacuno se tratase y las instalaciones de VERBUM (Vigo), el lugar escogido por muchos participantes para su creación. Éstos disponían de aproximadamente diez días para terminarla.

Una de las imágenes que más me gustó, fue la mostrada a continuación.

DSC00223

Debido a las condiciones atmosféricas o a actos vandálicos, algunas de las vacas podían resultar dañadas, es por ello que, como cualquier ser humano que necesite de una ayuda médica, estos animalillos disponían de su “Hospital de Vacas” para subsanar los desperfectos que su exposición les pudiese ocasionar.

Si en el 2009 se celebró el “Madrid Cow Parade”…. ¿Cuándo será su próxima visita a España?

Pin It